水瓶媽與風小孩

年少懵懂．藉著星星訴說我的心
一日一顆星．一星一思念
日復一日，終於裝滿一罐滿滿的星
送給我最親愛的你
顆顆星星知我心
然而你不知
因為...
星星失去了聲音
而你，矇蔽了眼睛

　　感情世界為何如此惱人？無論是親情、友情、愛情…其實都很脆弱，今天可能我們是最甜蜜的愛人，明天卻變成互相敵視的仇人。愛與恨之間，往往就是那麼一線之差…那一線，雖然很細，卻細得讓人心疼！

　　感情上出現了紕漏，到底該如何去修補？明明看見了一個缺口，難道應該漠視缺口的存在，努力假裝地維持看似風評浪靜的感情嗎？我不知道該如何在感情上得到一個平衡點，因此我努力地尋找一個大家都滿意的位子，希望可以呵護每一段我珍惜的感情…然而，是我錯了嗎？我到底是讓我在乎的你們處於一個我自認為你們滿意的位子；還是，這真的是你們滿意的位子？我真的迷糊了…
　
　　如果大家都滿意，為何還會經不起小浪的拍打？其實我們都知道，只要自己先跨出一步，僵局就能打破…但是，我們都在等待…等待對方的第一步！不是為了面子，也不是為了彆扭…只是，缺口既然不是我造成的，無論我如何嘗試，我都不可能找到修補缺口的竅門。解鈴還須系鈴人…就是這個意思吧！

　　我不知道，我還應該期待些甚麼…本來像我這麼樣的一個人，根本就沒有資格去奢望別人會為我做些甚麼，反正大家都習慣了把我當作短暫的避風港，狂風過後，你們還是會繼續地前進…而我，還是在原地等下個狂風的來臨，為你們作準備…


　　大家都忘了…避風港也需要維修…

　　「洗澡」是一部大陸全製作，很中國本土化的電影。導演張揚，他並不是一個名導演，但是，他卻成功地以最樸實、最真實的一面去贏得別人的掌聲，讓「洗澡」成功地在國際影展上贏得六個國際電影節獎項。

導演利用剛開始的超科技化洗澡堂，和現實中最原始的洗澡堂，為城市和鄉下帶出了很強烈的對比。忙碌的城市，洗澡堂也是快速而匆忙的；反之，樸素的鄉下，去洗澡堂是一種享受，可以自由自在地享受洗澡的樂趣，又可以和朋友聊天下棋鬥蟋蟀…這正好為這部電影開了一個頭：大明嚮往著城市的繁華，不甘心一輩子留在父親的洗澡堂裡。在收到弟弟圖畫中錯誤的信息之下，他回到了自己長大的地方，看著鄉下的一切、年老的父親和智障的弟弟…他才發覺，自己好像有點格格不入了。這，不正是城市人和鄉下人的對比嗎？一個習慣了城市繁忙生活的人，又怎麼可能可以放下所有身邊的事情，回到起點呢？因此，大明在知道自己擺烏龍的真相後，決定在兩天之後就回去深圳。

但是，事與願違，大明被許多事情牽絆著，讓他無法順利地回去屬於他的城市。牽絆他的事情包括了二明的失蹤、父親的年老、洗澡堂要拆、父親過世…等問題，但是這一切一切所有的問題，總究還是離不開一個字：情。是親情，牽絆著大明，讓他無法不顧一切地抽身離開。人類說到底，最牽絆人心的，也就是〝情〞，因此，這部戲的成功，主要也是因為導演適當的利用了感情為整部戲的賣點。一個個發生得很真實的故事情節，感覺就像發生在你身邊的事一樣，讓觀眾?如身歷其境，紛紛為逝世的父親及不願接受父親逝世的智障兒子留下了同情淚。

這是一部屬於親情類型的電影，導演通過不甘心一輩子留在洗澡堂的大明和年老卻堅守著洗澡堂的父親，反映出現在社會的現象。現在的年輕人，都希望出去闖一番事業，而遺忘了曾經含辛如苦養大他們的家人及他們長大的家鄉。然後，導演在透過二明的失蹤，從父親對大明的怒言中讓大家知道，表面上再怎樣說不在意孩子出外闖的父母親，其實內心深處還是希望孩子們陪在身邊的，尤其是?偶的老人，孩子是他們唯一的寄託。接著，導演再安排一場大雨，讓大明了解父親的辛苦及促進他們之間的父子關係。也藉此說明了，再怎樣不是的孩子，父母都會原諒他們的。

當父子之間的關係有了一點進展後，導演再安排父親的逝世，希望讓觀眾深刻的體會〝子欲養而親不在〞的感覺。接著，通過二明死守著洗澡堂的情節，讓大家了解說智障兒也是有感情的，而且傻子的感情比我們任何一人更來得真實和直接。到最後，導演安排大明向他的妻子說明一切真相，並要他在親情及愛情之間選擇一個。大明的選擇正好告訴了現在的年輕人，愛情並不是一切，親情才是每個人心中最重要的一部分。雖然結局並沒有告訴我們結果，但是，卻可以發現，大明會坦白地告訴妻子一切，並對二明說無論發生甚麼事，都不會不理他，證明他已經真心地接受這個傻子弟弟了。

　　
　　剛開始聽見老師介紹這部片子時，心中是充滿了期待，感覺應該是一部講述「雙面人」的電影。雖然老師曾提及他們兩人是沒有任何血緣關係的，但內心還是受了主流電影的影響，認為結局大概會是原來他們兩人是同一人之類的…結果，這部片子「出人意表」的結局，讓我帶著滿腦子的「問號」回家去。果然，我還是屬於主流電影派的。

首先，我明白和最欣賞的部分，就是電影中的音樂，也就是波蘭維羅尼卡臨死前，在台上高唱的那首曲子。我不是一個學音樂的人，也不是一個懂音樂的人，但這首歌卻深深地感動著我。尤其是女高音的部分，女孩激昂地唱者，就象徵著她熱愛音樂如生命般。雖然波蘭維洛尼卡是死於高唱中，但我相信她死亡的那一刻，她是滿足和快樂的。是誰曾經這麼說過，生命不貴於它的長度，而貴於它的寬度。因此，因為女孩可以逝世在自己心愛的歌唱中，她的內心就不會有遺憾，她的離去，是快樂的！波蘭維洛尼卡死後，那段音樂還是會在法國維洛尼卡的畫面中出現，感覺就像波瀾女孩的精神和她同在一樣，這種帶點「玄」的感覺很不錯。

再者，就是波蘭維洛尼卡在從馬路上看見公車上的法國維洛尼卡那一幕，讓我覺得很接近我的世界。因為我常常都會覺得世界上還存有另一個我，她在監督著我的一舉一動，就像「楚門的世界」一樣；但不同的在於，我覺得那個我，才是真實的我，而我其實是虛幻的…至於那個所謂的「真實的我」，或許就是靈魂吧！因為根據許多瀕死經驗者的說法，當我們死後，我們就會恢復我們靈魂的身分，然後一一重溫我們活著的片段。因此，當波蘭維洛尼卡逝世時，法國維洛尼卡也在同時間感到難過，縱使那個時候她正在做愛做的事。這，應該算是一種心點感應，還是其實他們兩人本來就是一體的？

當波蘭維洛尼卡逝世後，法國維洛尼卡彷彿得到了一種啟示，開始尋找她自己真正想要的生活，包括真愛。這，或許是波蘭維洛尼卡把她的精神傳了給她，也或許是她感應到波蘭維洛尼卡熱愛生命的熱誠，決定為她繼續延續她的這份「熱誠」。無論導演想要表達的是甚麼，但無可否認的，法國維洛尼卡的確是在波蘭維洛尼卡死後才開始積極生活的，這就表示了兩者之間一定是有關聯的。但有時候，「模糊」才是一種美，因此導演也沒有特地作些甚麼解釋，任由觀眾發揮他們的想像力—你想要是怎樣的關聯，就是怎樣的關聯。我個人覺得，「發揮想像力」似乎已經成為「非主流電影」的一種「主流」。換句話說，如果你的腦袋缺乏了想像力，多看一些「非主流電影」，或許可以激發出你潛意識中的想像力，但也或許是，同一部電影看了幾遍也仍舊對電影所要傳達的訊息摸不著頭腦！

至於片尾突然出現的兩個玩偶，就象徵著兩個維洛尼卡。記得男主角曾經說，他自所以製造兩個一模一樣的玩偶，是因為以防萬一表演的那個玩偶會破損。感覺就像隱喻著，這個世界上之所以會有兩個一模一樣的維洛尼卡，就是因為擔心其中一個會破損（死亡­）。然而，事實上波蘭的維洛尼卡的確是在表演時受損（死亡）。因此，或許這個世界上真的都有兩個「我」，以防萬一其中一個「我」受損時，「我」會完全在世界上消聲匿跡。日本作家—大江健三郎曾在小時候的一場大病中，聽見母親對他說「如果你真的死了，我會重新生出一個你，讓你過和現在一樣的生活、做和現在一樣的事、說和現在一樣的話…」。從這段對話中，大江健三郎不禁懷疑自己是否已經是另一個「重生的自己」。大江健三郎的這種想法，有點接近「雙面維洛尼卡」所要表達的涵義吧！法國維洛尼卡怎知道自己到底是不是正在用著波蘭維洛尼卡的精神在生存？如果真的是，當她在用著他人的精神生存時，她，還是她自己嗎？

「換取的孩子」，是一本探索日本名導演—伊丹十三跳樓自殺之迷的書。在讀完這本書之後，我覺得作者是要通過「換取的孩子」來探索伊旦十三（吾良）的個性和他自殺的原因。

從這本書中，「換取的孩子」給了我兩種詮釋：

一、 同樣的一個人，因為經歷了某件衝擊很大的事情，而突然換了另一種性格繼續生活。就像書中的吾良從「外邊的那一頭」回來之後，他妹妹覺得他宛如另一個人一樣，不再是以前的「吾良」了。

二、 一種「輪迴」的說法。最後一章，浦小姐說要生一個替代吾良的孩子，意思也就是要把吾良「重生」一次吧！就像大江健三郎小時候病危時，他母親說如他不幸逝世，要把大江「重生」一次一樣。不同的在於，他們的「重生」還包括灌輸新生孩子一切關於死去孩子的語言和思想。

　　伊旦十三選擇在老年而風光的時候結束了他自己的生命，的卻讓許多人覺得不解。「自殺」的可能性有很多種，有些人是因為一時想不開、有些人是精神長期受到困擾（如：憂鬱症、精神分裂症等）、有些人是想逃離生病（如：癌症）的折磨…至於伊旦，從整本書的解說來看，他絕不可能屬於第一者，因為從他給大江的錄音中就可以發現，他其實早有自殺的計劃，只是大江沒有聽出箇中的意思。至於第三者，他並沒有受到甚麼嚴重病魔的折磨，除了受到黑社會的侵襲。因此，我想他自殺的原因會比較傾向第二者。雖然表面風光，但他的背後可能還是隱藏著一段不為人知的秘密吧！